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朴朴八音盒(三)——像羽毛一样飞
主页>影音室>音乐相关作者:Angunetta

朴朴八音盒(三)——像羽毛一样飞行

音乐有许多种,管它是灵魂、摇滚还是蓝调、赋格,我只分成好听的和不好听的。那么大谷幸为《灰羽联盟》创作的这张原声专辑,无疑属于后者。而在我认定的“好听”之中,又有一般好听,很好听,非常好听之分,不过这张原声却不属于其中任何一种。因为这19支曲子并非盅惑人心的天籁,初听时甚至是平淡无味的,就好像它们衬托着的那些同样淡然的画面一样,但是对用心听了的人来说,它们的确不可多得——跑累了回来瘫在沙发上时,没有比这些曲子更能安抚心绪的了,而我们真的是很容易疲倦的……
关于操刀整张专辑的大谷幸,说实在的,我对这个人没什么了解,只知道他曾为动画《逮捕令》、《天地无用!》剧场版、《新机动战记 高达W》等做过配乐工作,似乎还曾担任过不少电影的音乐一职,其中包括织田裕二同学的《卒业旅行》和《就职战线异状》,也算是一杆老枪了。虽然他远远不及久石让、菅野洋子那样的殿堂级人物或是[木尾]浦由纪这种后起之星声名赫赫,但《灰羽联盟》的整张专辑在这么一个经验丰富的音乐人手里,保持着几近完美的谐调感。你用不着要求它有恢弘的气势和荡气回肠的韵致,也不必等待如万花筒一般地道而浓艳的各色曲风在耳中绽放,就像我开始时说的——这是张安抚心绪的专辑,它自然、朴素,天真欢悦,黯然低回时水到渠成,毫不矫饰的音符之下偶尔闪过一瞬间的狡黠,可爱极了。

小提琴、大提琴、木吉他、钢琴、竖琴、古钢琴、二胡、长笛、排箫、手风琴……看看这些与电子合成器比起来可说是“古早”的乐器,大概便能了解大谷幸想要追求一种什么样的效果——清净而略带古典味道,浑然天成又不乏烟火气。全辑每支曲子里同时出现的乐器一般都不会超过三种,因此旋律大多听起来单纯而干净。看来他达到了目的,基本上全部的曲目都流露着这种气质,舒适随意,宛如原木般透出芳香。
作为《灰羽联盟》原声专辑的第1首曲子,“Refrain of Memory”实在是个不错的开始。开头像是简单的钢琴练习曲,渐渐加入提琴、吉他、埙的协奏,曲调也由舒缓变得紧凑,宛如一个孩子,心一点点兴奋起来又有一丝挥之不去的不安,脸上带着红晕追上来,扯住你的衣角用透亮的眼睛望定你,却不说话。这种感觉几乎贯穿了所有的曲目,奠定了整张专辑温柔而略带苦涩的基调。
动画的OP“Free Bird”排在第2首,是支无词的曲子。由小提琴开场的旋律渐次升高,反复回旋,背景中吉他的节奏轻快,砾、眠、空、光等人的脸依次从眼前划过。在主旋律过后钢琴和长笛相互轮换着引出柔和的“潜台词”般的曲调,画面中落下如流星一般拖着长长的彗尾由窗口进入房中,地板上一颗小芽破土而出……怎么说呢,这真是完全不像OP曲的OP曲。论主题的鲜明还不如“Refrain of Memory”,总给人一种该当作BGM插入的感觉,可放在像《灰羽》这样一部充满隐喻和心灵对话的片中,却意外的有协调感。反复聆听之后,将发现渐入佳境的高音协奏区域很好地诠释了曲名,也是《灰羽联盟》的主题——勇敢地解开心结,越过那道阻隔着外面世界的高墙,自由飞翔。片尾曲“Blue Flow”排在第18首,作词:畑亚贵,作曲:伊藤真澄。Heart of Air的演唱在很大程度上给这支短小的曲子加了分数,那种仿佛有些漫不经心地随着旋律走,柔声附和的唱腔,给了这首起伏不大的歌一丝温柔而略带忐忑的感觉,与落下在波光中蜷着身体缓缓旋转的画面(私以为实在是逃不了学《EVA》片尾的嫌疑)配合得恰到好处。
第3首是支怪曲子。曲名“Toga”是指古罗马的一种宽外袍,而说到袍子便会让人想起故事中穿长袍戴古怪面具的神秘人物——“话师” 。鼓点不动声色地伴着二胡纠缠难断的转折,长笛带出喑哑的异域情调。洞悉每个灰羽心灵中光亮与灰暗的睿智长者与这首充斥着混沌不明的半音的曲子真是合拍,不过对于没看过动画直接听这支曲子的人来说,觉得它像深夜放送的鬼片中的小调也不为过。-_-
排在第4的“Breath of a germ”是提琴协奏曲。旋律绵长而无依,舒缓中带着难言的沉静,却并非压抑,而像是一个人默默地想着很多事,关于自己的,关于自己身边的人们的。想着想着天不知不觉黑了,于是站起身慢慢离开。同样是提琴协奏曲,第5首“Starting of the world”的风格却与前者完全相反。反复曲折的调式颇有民族舞曲的风味,节奏明快而热烈,旋律虽然十分简单,但透出一派单纯而由衷的欢悦,感染力十足。
第6首“A little plate's Rondo”是很棒的曲子。古钢琴清纯而优雅的独特音色伴着4/4节拍徐疾从容地流淌,安详静谧、纯真感恩的空气无形地包裹住一切。排箫、手鼓等辅音乐器的加入丝毫没有损害到旋律的纯净性,而调式的规整又带着宫廷队列舞蹈般的古典韵味,实在令人喜欢。接下来的第7首“Silent Wonderland ~Rem sleep~”和第13首“Fading” 都是以钢琴作为主音乐器的乐曲,鲜有其他乐器配合,只在背景中隐隐有箫或不明的音效以回声的形式传来。零乱星碎的音符仿佛毫无征兆落下的雨点,时强时弱,一滴一滴不急不徐地从天而坠,砸碎在坚硬的地面,空旷而凄冷。不安而无助的心跳,想要抓住什么,却将冰冷的空气抱了满怀,举目望去一片无边沉默的感觉,被贴切的曲名点出。
行至第8首“Song of Dream,Words of Bubble”,乐曲的感觉终于又回到了暖色之中。这是一首正如名字一般如梦似幻的曲子,全曲完全由竖琴独立演奏,轻盈缥缈,仿佛精灵涉水而行,只是一串单纯而随性的音符,就带人进入远离凡尘的纯净世界,杂念皆无。但旋律却颇为朴素,无甚花俏可言,令人喜爱。第9首“Rustle” 秉承了前曲的温柔氛围,但感觉上更贴近琐碎的生活本身,比如那个“沙沙作响”的曲名。以钢琴开场,吉他极美的、如曼陀铃一般的轮指拨弦令人沉醉,手风琴恰到好处地浸入,轻柔地重奏主题。又是4/4拍的节奏,悠长而略带慵懒,仿佛偶然之间听到了风与叶的摩擦,于是停下手中的活计静静地张开耳朵,忘了时间。而这支可爱的曲子还有一个纯钢琴版本——第14首“Ripples by the drop”。节奏更为舒缓,诠释更为多情,某些细节部分做了变奏,同样打动人心。
第10曲“Shadow of Sorrow” 以手摇风琴奏出华尔兹舞曲的节拍,因为手摇风琴一般都是街头的流浪艺人使用的乐器,所以悠然的曲调之下有一丝难遣的凄凉悲伤,隐隐刺痛。紧随其后的第11曲“Blight”也延续了这种情绪。大提琴沉郁的音色低回地在中低音区徘徊,仿佛一个人在深深叹息,小提琴承托着哀愁盘旋而上,纠缠于心之后终还是归于无声。如果说在这一曲中的“枯萎”不是一时之间能够挽回,那么在第15曲“Someday,Lasting,Serenade”中,流露出的就是深深的眷恋、安慰和了解。小提琴和大提琴娓娓低语般交相应和,柔肠百转的夜曲之中,所有的心结终将走向释然。
“Ailes Grises”是整张专辑的最后一曲,却是动画第一话开头,落下的坠落之梦的主题。练习曲般简练的钢琴旋律带着迷惘和不知身归何处的茫然,渴望与不安交杂依然,与全辑的整体基调呼应着,令人印象深刻。
现在来说说被跳过的曲目。第12首是作为动画插曲的“Wondering”。作词和演唱都由DONNA BURKE担任,古典气颇足的曲调和仿美声的演唱都十分有特色。古钢琴、排箫伴着端丽的女声,宛如在唱着吟游诗人的叙事诗般,委婉悠扬。而第16首“LOVE WILL LIGHT THE WAY”则一反这种优雅安详的风格,作词和演唱Julianne以风情万种的低沉女声带领着充满哀怨与妩媚的BLUES一路烟视雾行,虽然与《灰羽》质朴的气氛不甚契合,但作为一支单曲它足以令人凝神聆听了。
第17首“Ethereal Remains”是宛如圣堂音乐的曲子,不是指节奏和旋律,而是气氛。它出现在动画结尾,砾终于抛开往日记忆的束缚离巢的一幕。缥缈的女声仿佛随着轻风萦绕,小提琴细腻的音色随后引出孩童轻柔的和声,由远及近,再渐渐走远,营造出一种非凡的空间感。你可以想像自己是一根羽毛,被微风卷着飘浮起来,抖动着每一丝羽枝向上腾空,浑若无物地飞行,游走在绿野长天之间……
其实,在我们迷恋的梦幻中,一直有着这样的愿望——寻一处世外桃源安放洗尽铅华的心,像羽毛一样飞行。

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