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[闲聊]东南亚地区的漫画发展
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遥远的亚细亚——东南亚地区的漫画发展
日本漫画独霸市场的现象不单发生在中国大陆,远至欧美国家,近到港台、新加坡、韩国都有影响,各国的漫画人都经历过或正在经历着艰苦的创业过程。
香港的漫画是从六十年代开始发展起来的,以黄玉郎、上官小宝为代表,人物形象比较概念,线条僵硬,吸收当时流行的电视情节加上当时香港的社会背景创作了一批漫画作品。当时的香港被称作“文化沙漠”,看漫画的大部分是下层文化水平不高的劳动人民,造成了独特的香港漫画。
香港漫画主要以16开32页彩页周刊或双周刊形式出版,一册是一章故事,又象书又象刊。情节比较简单,多以打斗为主,画风受欧美影响较大,用色鲜亮,爱表现肌肉;同时对效果线的喜爱到了极端的程度。一招占一页甚至一集的现象时有出现。一回讲不了多少情节。随着发展漫画制作转向作坊式、流水线式的流程。在制作上下了很大功夫,主笔、上色、贴网、对白……分工极细各司其职,即使换了主笔这部作品也能刊载下去。挖空心思找情节,每部作品都要刊几百回,跟风之作也多,缺乏新意。早期香港漫画,虽然有着复杂的构图,恐怖的刻划画面功力,然而由于内容缺乏创意,编剧太烂,叙事能力太差,同时漫画者对于漫画语言运用不纯熟,导致旁白太多,看起来像在听说书。八十年代马荣成的崛起,造型准确又美形,为香港漫画的发展注入了新的活力。九十年代漫画出版公司逐渐多起来:文化传信(原玉郎集团)、玉皇朝、天下、自由人等等。黑白漫画、正式漫画刊物也有出版,类似利智达的个人作品也为大众接受。其它类型的漫画也都各占一份天地:尊子的政治漫画、麦家碧的唛兜系列、许景琛的Q版漫画。在经历了大量盗版日本漫画的冲击下,1992年日本漫画正式授权在香港出版,各出版社争相购买版权,本土漫画受到了严峻挑战,这种情况下只有变才能生存,主要是情节,改编知名的武侠小说作品,首选当然是无敌的金大侠-金庸,《天龙八部》(黄玉郎)、《射雕英雄传》(李志清)、《神雕侠侣》(黄展鸣)、《倚天屠龙记》(马荣成)……其它如古龙、温瑞安的作品也都有改编,再有就是和时下流行的作家合作,突出的就是黄易,科幻加武侠--玄幻系列。合作编剧的有《天子传奇》系列,改编的有《寻秦记》、《凌度宇系列》……有了曲折感人的情节、加上一丝不苟的画面制作,香港漫画还会发展的更好。
台湾漫画历史较久,象感动过罗大佑等人的《诸葛四郎》等等。但中间停滞了十余年,直到八十年代敖幼祥的《乌龙院》的轰动才掀起新的漫画热潮。台湾的文化其实相当复杂,除了承袭了中国的文化,还加入了日本、美国的,虽然台湾很多漫画跟日本风的现象严重,然而也有一些地域性的特徵体现。时代背景、文化环境的不同,使得台湾漫画相比与香港来说发展比较全面,几家出版公司东立、尖端、大然各自有着自己特色的刊物和旗下画家,林政德、游素兰、赖安……再这几年来发展起来形成了自己的风格。郑问吸收了传统水墨与西画技法结合,独树一帜,获得了社会的认可。朱德庸的四格漫画在台湾各大报刊连载十余年热度不衰。蔡智忠的漫画古籍系列更是为我们大陆读者所熟悉。
生于1948年的蔡志忠,七岁时就决心以画漫画做为终生职业,十五岁时,漫画投稿成功,只身北上到台北以画漫画为职业,画了约两百多本的武侠漫画,处女作为 《龙蟠令》,当时笔名“蔡志昌”。然而,蔡志忠真正个人风格的形成,是从《自然的箫声 -- 庄子说》一书开始。虽然对于《庄子》的大红大紫,有不少科班出身的人大感不以为然,因为作为商业漫画,《庄子》不能以皓首穷经的态度来作严谨完整的注解或考证, 书中的错漏误解或是过度引伸势所难免。但是从整体而言,《庄子》的漫画除了娱乐性外,对传统文化或是这些经典的传承起可正面的功用,很多年轻的读者正是通过他的作品认识了古代精华。以漫画本身而言,《庄子》的造型简练线条流畅,在画工上颇能跟全书的气质配合。《庄子》的成功使得蔡志忠延续此序列,相继紧接推出《老子说》等作品。然而,由于《老子》、《论语》等漫画化的不易,作品各方面配合得不如《庄子》好,同时也由于读者方面新鲜感的丧失,受欢迎的程度大不如前
与蔡志忠接近四格漫画画风的完全不同,台湾真正新少女漫画的代表人物游素兰,画风走的是少女一类的浪漫唯美。在80年代初期就在《小咪时代》崭露头角的游素兰,真正成为著名的漫画家是在 1989 年《周末漫画》创刊后,在其上连载成名巨作《倾国怨
伶》。俏丽漂亮的造型,极尽巧思炫丽的画面经营,在当时的台湾漫画界被惊为天人,受到少女读者的推崇。尤其值得称道的是,在台湾当时根本没有少女漫画发表途径的情况下,游素兰坚持创作,积累了数千张完整的原稿,这样持之以恒、不急功近利的作风令人敬佩。可惜的是,《倾国》的后期,游素兰的野心开始变大,人物一个个的登场,破坏了故事的完整性,几乎完全支解了原来的构想。到达续集《火王》,从剧情到画面精致程度都远不如前作,不由使人惋惜。与游素兰同期的张静美、高永,及后来的李崇萍等人,各自具有独特的风格,使得台湾的少女漫坛独具风采。然而,从总体说来,台湾的漫画和香港一样,也是日本漫画在出版市场占据相当比例,本土作品的质与量还稍逊于日本。
韩国出版的日本漫画更多,韩国漫画家很多靠直接出书提供给漫画租借店来发展,暴力言情类型较多。值得一提的是漫画家李载学创作的作品《林巨正》,以朝鲜历史上的民族英雄为蓝本,声情并茂,被称作“朝鲜的水浒传”,取得了巨大成功。由此可见,还是本民族的东西最有生命力。
另外新加坡的黄展鸣到香港发展,他创作的《神雕侠侣》独辟蹊径,借鉴日本漫画的特点,武戏文画,写情为主,武打为辅,也取得了不错的成绩。《卫斯里》取材自倪匡小说,黄展鸣所创造出的卫斯理与白素的形象与我心目中所想的最为接近。虽然在他的笔调中仍可以看出有北条司的影子,不过他在一些人物上又融入了部份香港画家的技法,因此变得颇具中国味,沈稳的白素,好奇的卫斯理,威严的白老大,调皮的红红(高彩虹),诡诈的白奇伟等人,都活生生地跃动在画框间,我想这是我看过画得最好的卫斯理系列的漫画了,特别是那个四圣兽图非常地具有中国风,想必他在考证上也下了一番功夫。
在亚细亚,在世界各地漫画人的创作之路都还很长,也还很远,你找到自己的路了吗?

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