|   首 页   |   ACG厅  |   原创馆  |   影音室  |   文学院  |   ATV2007  |   F1征文2004  |   F1征文  |
[闲聊]群星闪耀之:安达充
主页>ACG厅>评论感想>漫画相关作者:R

阳光灿烂——安达充
生年在昭和26年(1951年)2月9日(水瓶座)的安达充(あだち みつる),故乡是群马县依势崎市,从上高一就开始给杂志投稿并受到好评,高中毕业后到达东京,并成为石井勇巳的助手。昭和45年(1970)在《周刊少年Sunday DX》(《少年星期日》)发表处女作《消失的爆炸声》(《消えた爆音》)。起步的安达最初以别人创作的脚本绘制了《小男孩》、《牙战》、《初恋甲子园》、《爱哭的甲子园》(收录在《青春甲子园》中)等作品。1978年开始,安达开始了独立的创作,最初的《NINE》(《最后的冠军》)和紧接着长篇故事《阳光灿烂》、《我爱妹妹》(美雪美雪)大受好评,安达成为支撑《少年星期日》的台柱之一。1981年,《Touch》(《领家女孩》1981-1986)开始连载,成为轰动漫坛之作,单行本发行超越五千万册。随后的《含羞草》(《SLOW STEP》1986-1991)是安达唯一载在少女漫画杂志上的长篇,虽然从画风来说仍然是安达一贯的风格,但是给人的感觉却完全不同。《我爱芳邻》(《Rough》1987-1989)、《虹色辣椒》(《虹色とうがらし》1989-1992)和至今仍在连载中的《好逑双物语》(《H2》)同样都是在《少年星期天》上连载。
安达充曾经说过:“我并不喜欢以直接的语言方式,让我的角色表达出喜欢、讨厌,或是爱,我实在很不能忍受这种方式。如果自己想表现的语言,用嘴巴说出来的话,相信谁都不会想画漫画了。”因为如此,安达的漫画往往体现在细微之处:连续无对白的作画中,展露着人与人之间无限的深情;微不足道的小事中,传递出对人的细心照料……所以,看安达充的漫画,一定要慢慢的看,愈慢愈好。细细体味每个分格中人物的表情,扑捉背景上看来无关轻重的事物。
安达作品中很容易发现共通之处。其一是设定的类似:每部作品中,初看上去男女主角、配角甚至是动物在外貌上几乎都设定得差不多。主角一般是看来非常平凡的男孩,和主角作对比或竞争的则是偶像样的完美少年。宠物大多圆滚滚、而女主角则是有着大大眼睛的可爱女孩。时空背景上也经常发生重叠,安达的漫画除了《虹色辣椒》是描写“某个与地球很类似的行星上发生的科幻剧”外,其余的作品皆执著与类似题材而且几乎都涉及运动,用安达充的话来说是“热血运动漫画”。这样雷同的主题和人物设定,不能不说是一种“险径”。因为采用雷同外型的漫画家,无疑将面对自己前作的压力,再加上剧情、背景和设定上离前作设定的近似,很容易走向全面的崩坏。再从构图上来说,安达的漫画中,真正专属于漫画的元素并不明显。一般漫画俯首可拾的效果在安达充的构图中并不是必要的。安达的漫画中中鲜少全页的单格图像,效果线和网点等使用亦较少,框线多半中规中矩、几乎没有交错或叠合,也没有抽象或写意的图像出现。这样的手法,隐隐显现着安达的企图,并不是在图像上著力,而是在图像以外的元素上用心。用更简单的话来说,安达是在用其它方面的优势,补足着相似的社定和简单的图像,而安达最大的成功之处,就体现在对于镜头的运用以营造气氛之上。
喜欢电影的人看安达的漫画也许是会有意外的惊喜的,从长镜头、景深镜头、画外音导入的切入、蒙太奇直至逆光特写,安达的分镜中有着明显的电影的影响。在安达充的漫画中,常见的电影运镜、固有表现手法,皆转换成分格的要素。《Touch》一开场直逼四页的连续长时间镜头,不但交代出了故事中做为主角的三个人物以及各自的性格,更隐约的体现出三人间微妙的关系;为了实现“带小南去甲子园”的许诺而努力的和也,资质优秀却生性有点懒散的孪生哥哥达也,以及青梅竹马的邻居女孩小南,彼此的心意交错,构成了《Touch》的主线。直到和也意外逝去,表面平静一如往昔的达也,独自一人留在房中,把平时最讨厌的古典音乐开到了最大的音量。一组空白背景的巧妙运用,没有声音的画面传达出的却是千言万语所无法陈述的情感。一直以来,因为和也的存在,因为有着和也去实现梦想,而轻松的走着自己的路,此时的达也失去的,远远不止是一个双胞胎的弟弟。甲子园的梦想还能够完成吗?和也的梦,小南的梦,以及达也的梦,还有可能飞翔在蓝空之中吗?拣起棒球的达也,决心面对过去和未来。面对着即将的决战,安达采用的是漫画极少发现的以声音过场的同时间镜头:从达也在球队练习的场景,融入小南与新井明男的对话“一汤匙糖,牛奶多一点…”,过场到两个人的谈话场景,最后再以对话“达也该和谁战呢?”带回到达也在球队练习的场景。而故事的最后,终于明白,自己最大的敌人就是自己,达也终于可以在青草的河岸说出自己的心意。简单明了的对白,镜头由女孩微微踮起的脚而回答了一切的问题。综观安达的所有作品,传递的不只是吸引人的故事而已,比剧情、有魅力的人物造型来得更重要的是会一直滞留在读者心中的“安达充气氛”,而这种气氛的成功制造,正是基于安达对于镜头分格的成功调用。正因为如此,安达的漫画纵使使用了类似的人物造型、相仿的空间背景设定,却能利用不同的气氛一再跳脱出沿袭的囹圄,以自己独特的“纸上电影”技法给予作品平衡性,安达充被称之为“镜头的魔术师”实在并不为过。

安达充漫画的最大特色就是“气氛”的传递,因此他的作品大量匿酝着“意在言外”的想法。《Touch》的故事长达26集,可是并不会给读者烦冗的感觉,甚至连最后“甲子园”比赛的过程,都完全没有交代,只在最后用一张获奖证书轻轻带过。《虹色辣椒》也没有交代七味和菜种的未来,只是藉由麻次郎的预言画来显示。毕竟,安达充作品中,最重要的往往并不是故事的主线,也没有什么声竭力嘶的意念一定要传达出来。节奏是一种散文似的悠缓轻快,意境是一种牧歌似的轻灵自由,神采是一种流星般的灵光异彩。安达充作品最大特色也许就是那种无法传达的气氛,那种捻花微笑中可以意会难以言传的感动。在那些看来朴素的运镜和分格中,在那些如同写意画一般留下大量空白的背景上,在那些刻工细腻的空镜头和那些长达四页的长镜头中,安达所制造着的,是一种背景,是一种酝酿或者延续中的气氛。

能够称为安达特有风格的,除了他传神生动的画风、架构严谨的剧情外,幽默的安排和对白应该也是最重要的一点了。说起来和那位总是喜欢在自己影片中留下身影的大师希区柯克有点相象,安达也是喜欢作为作者甚至漫画的角色介入自己的作品呢。在背景出现的个人漫画广告已经是司空见惯,对着大海先是喊“把我的假期还回来”然后是“把我的青春还回来”的自然是安达本人,在《虹色辣椒》中以巨型沾水笔暗算七味、在
《H2》里替比吕和春华拍照……这位作者还真的是很忙。回想当年在《法国中尉的女人》一书中,作者以旁观者的身份出现的方式在文坛所引起的震动,不得不有点佩服安达。那种轻描淡写的介入自己的作品或者让主角产生漫画的自觉,同时却又能够牵制着读者的心绪,让读者对于任何不可思议的情节欣然接受的本领,并不仅仅是“会画画的人”就可以作到的。漫画,并不仅仅是一种“快餐文化”。最起码,安达的作品,是是可以用对待麦当劳的心情来对待的……毕竟,那是,灿烂阳光下,心的故事。

 作者名:  文章标题:  关键字: